东星提供了丰富的教学设备和良好的环境,充分利用多媒体和互联网的优势,结合乐器教学,紧跟信息化时代步伐.
展览会日期: 2008年10月9日至12日 (星期四至星期天) 10月9日至10日:对专业观众开放 10月11日至12日:对专业及普通观众开放 ...
“自学跟老师学有什么不一样?” 这是我们最常听到的问题. 在回答之前,我们不妨简单分析了一下: 自学几个所要具备的条件 (1)要有比较多和好一点的教材.最好是VCD的.可以看到正确的演奏示范. (2)有个好点的学习环境.特别是学鼓.”最起码不会刚练习了一会.就会天上掉破鞋”.邻居也会慢慢产生意见.毕竟邻里之间要处好关系. (3)耐性.这是自学成材的一个非常重要的一个因素.(如果没有耐性,那就不要学了,”该干什么就干什么吧”) (4)学习方法.两个人学习方法的不同,学出来的东西也就不同. 例:一天练习8个小时.那就因该把实战练习与理论知识3/7分开. 如果一味的练习.或一味的理论.到时就会”偏科”就会影响到你以后的发展. 还有就是有条件的多参加一些演出.有很多东西都是从演出当中得到的.书本上没有的. 自学还容易走弯路. 所以最后总结是:有条件的还是到正规的学校跟专业的老师学习一下. 以上是我自己的一些看法.不一定正确.还望朋友多多指教. 前段时间我在鼓区已发过类似的文章,此篇主题为——你真的要自学吗?—— 今天有朋友在一起聊天,又说起这个话题,大家在聊天中所提到的关于目前网上的这些自习者的一些关健问题…… 一些自习者认为‘过几年,或者等我到了比较高一点水平和级别时,再请老师’。我想我一定要写一篇帖子以便众多自习者对自学或请老师指导有所认知。 这篇短文是基于假定你是自习者,还没有打算找老师或是根本就不打算找老师的朋友而写的。 如果你自学是由于没有经济能力负担学费的话,请先去想办法挣钱,而后再考虑是否学鼓。 如果你自学是因为没有每周回课的压力的话,请先考虑好是否你真的打算学鼓。 ‘失之毫厘,差之千里’这种情况往往发生在大多数的自学者身上。特别对于自学的,程度还不是很深的习鼓者,有时更容易误入歧途。有时在自己认为很正确,不需要老师的时候,恰恰可能正处于误入歧途的边缘或者已经进入了误区。 老师只能在一周两周一课中给你一些点拨,但哪怕是只有那么一次定期的点拨,老师可以有针对性的选择或增减适合你具体情况的教材,而且可以有效的帮助你 找到捷径,找出错误,解决问题,或是试图杜绝可能出现的问题。这样你不仅节省了许多现在的时间和精力,最重要的是可以避免将来出现的花费更多力气更大精力 来改正已经形成的毛病和缺点的可能。 所谓‘御敌于国门之外’,老师一个很大的作用就是‘御错于产生之前’。哪怕你练鼓是以娱乐为主,老师可以使你更快捷更有效更深入的享受到音乐带给我们的喜 悦和成就感。练鼓还是有相当多的规矩和方法的,即便是即兴演奏也不是想象中的那般随心所欲。这些规矩和方法是从众多的音乐家,以及全球中的那些打击乐大师 们和太多年的不断完善,流传至今的。 虽然教学方式和流派有许多种,但靠一个刚刚学鼓的人哪怕是成年人的智力和能力来说,自己寻找练鼓的正确道路不是自认为‘正确’的‘正确’或者创造出一条新路,那是基本不可能的!可能的是自己还没有认识到的误区和将来发现误区的挫折感与‘何必当初’的悔恨感。 在日常生活中,我们就有‘旁观者清’这样的说法,更何况请一位在鼓领域肯定比自己更强更有经验的老师。当然我也不是说老师一定是正确的,因为没有人什么都 懂都对。在音乐上更是如此,哪怕老师自己已经非常精通。但是你如果有老师指导,你就至少有了可以提问题和可能很快找到答案的地方;就算你的老师不能立即解 答某个问题,你也有一个和老师共同探讨共同学习共同进步的机会。这里的老师也可以是泛指的,所谓‘能者为师’,哪怕你已经是一位很有造诣的鼓演奏家。即使 别人在某一领域不如你精通,但是往往会有不同角度的看法和见解。 音乐到了高级阶段,实际上就是‘设身处地为观众为作曲家着想’。要有能力把自己脱离于音乐之外而又容入于音乐之中,自己是以不迷的当事者的角度来演 奏,同时又把自己摆在旁观者的角度来审视自己的演奏和音乐。然而就算你达到了那种高境界,有时还是不免会产生自己‘看’不到的死角,这也是之所以音乐演奏 非常难的道理之一。因此不管你是初学者还是鼓演奏家,我们都需要‘旁观’和‘旁观者’。这样的‘旁观’和‘旁观者’又何尝不是我们在生活与其它领域中所需 要的一种境界和老师呢。 总结:对于所有自学或准备自学的人和自学者家长的建议是:请你的经济能力所能够承受的最好老师。哪怕两,三星期上一次课,也比自己摸索要好的多,快的多!!就如前面所说:“失之毫厘,差之千里”……
鼓棒在你的演奏中也是起着不可忽视的作用的,有一副合适的鼓棒会给你带来更好的演奏感觉,那么什么样的鼓棒才是最适合你的鼓棒呢?看完下面的文章你就会有个大体的了解了。 最好的鼓棒是什么样的? 它要完美地融合了本身的匀称、对鼓皮的响应和手的感觉,在鼓棒的设计中每一个功能都是这样精心制造出来的,当然也包括了鼓棒的尖头形状、棒肩的位置、颈部的锥度与鼓棒粗细的设计,还有木料的种类。 下面我们将从鼓棒的各个方面详细的介绍一下: 一:木料 木料的种类是决定鼓棒的回应与耐用性能的主要因素。 鼓棒基本上都是用木料做原料的,当然也有其他特殊的材料做的,如合成纤维,玻璃钢等,这里就不多做介绍了.那么木料又都是些什么样的呢?呵呵,那可就多了,有枫木, 山胡桃木,橡木,槭木,桦木,山毛榉,乌木,及玫瑰木等等制造而成.不同的木料有不同的手感和音色,我们就介绍下最最常见的两种木料山胡桃木和枫木, 1:枫木的木纹纹理漂亮,木质轻、演奏起来较敏捷,音色柔和。较适用与流行,JAZZ,FUNK等风格. 2:山胡桃木有纤维木纹,比枫木的质地更硬、密度更大。因此,山胡桃木做的鼓棒敲击出来的声音要更洪亮、没有枫木的柔和,它也能经得起大力的敲击,因而也更耐用一些 。一般金属鼓手都会性质这种木料的. (国内一些便宜的鼓棒,基本都是用柳道木做的,凑合可以用一下,但还是推荐用好一点的鼓棒,因为它对你的练习感觉起到直接的作用) 二:鼓棒的形状 影响你的手感和音色的主要因素 1:棒头形状 棒头的形状对声音的影响是非常大的,这个你在打叮叮镲(RIDE)是最为能感觉到的,它对镲片的音色可以说起着决定性的因素. 基本上小鼓棒的头型共可分为三大类: A圆型 B 椭圆型 C 三角型 当然这些形状里也有大有小的。 A:圆型---大圆头鼓棒产生出来的声音会更强烈些,小圆头鼓棒产生出来的声音会响亮些(高音成分较多);因为圆形棒头因为总是有着同样的接触面,所以改变它的接触点对音色并没有太大的影响,音质力道穿透力强。 B: 椭圆型---可以出制造广阔音色,因为椭圆形的鼓棒的头形比圆形头鼓棒接触钹的面积要来的大,所以敲出来的声音会比圆形头鼓棒所敲出来的声音灰暗。总的音色较温和,均匀,最适合在录音室里用。 C: 三角型---敲击出的吊钹声音,有些暗淡、丰满(低音成分较多); 总的来说颗粒越小.接触面小所打出来的声音较明亮清脆,频率较高。颗粒大.接触面大则敲出来的声音便会较沉重灰暗,频率也较低。现在还比较流行的一种尼龙棒, 尼龙棒头可以制做出最明亮声音,也最耐用。 三:鼓棒的长度和重量 一般来说粗的、沈重的鼓棒,音量更大,也耐用一些;而较细、较轻的鼓棒,演奏起来更轻快、更容易。 而鼓棒的长度则影响杠杆作用。较长的鼓棒提供的杠杆作用更明显,能触及的范围也更大。 四:鼓棒肩和鼓棒颈 1:鼓棒肩位置决定了鼓棒敲击鼓皮时的声音。另外,它还起着杠杆的支撑点作用,鼓棒肩位置的选择是否适当,还与鼓棒的粗细等有关,这些都会影响最佳的鼓棒回弹的性能。 2:鼓棒颈的锥度影响着鼓棒的触感与性能。鼓棒颈锥度较长的,声音柔弱,反应更快,而锥度较短的,声音硬朗,更有力度。 五:鼓棒的型号分类 鼓棒的型号分类根据品牌有所不同,但大概差不多,这里介绍几种常用型号 型号 直径 长度 5A 14MM 406MM 5B 15MM 406MM 5C 16MM 406MM 2B 16MM 406MM 7A 13MM 390MM 3A 15 1/2MM394MM 根据这些型号你就可以选择你所需要的不同长度粗细的鼓棒了。
GIBSON LES PAUL59STANDARD 一直以来都是GIBSON迷的追求。 59STANDARD定义了LES PAUL在电吉他领域中的崇高地位。 这把CUSTOM SHOP的REAL FEELING就是以59年的原琴为参考, 完全复刻出LES PAUL 59′STD的精髓。 无论是选材,做工,音色,都做到了与原始59最接近的效果。 GIBSON 收藏家不可错过。 (原文来自GuitarBeans站点:http://www.guitarbeans.com/?p=13)